赓续中国文艺的文化根脉
——持续深入学习习近平总书记关于“两创”的重要论述
作为文艺评论园地里的长期耕耘者，笔者正关注中华优秀传统文化在当代文艺创作中的传承与发展问题。习近平总书记关于推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要论述，是习近平文化思想的重要组成部分，也是“两个结合”在文艺创作中的具体落实和呈现途径，为我们传承中华文脉、推进文艺创作提供了根本遵循和实践指引。持续深入学习领会这一重要论述，对于破解文艺创作中诸多困惑、推动中国文艺走向新的繁荣，具有不可替代的理论价值和实践意义。
“两创”论述：新时代文艺发展的理论航标
习近平总书记的“两创”论述，是习近平文化思想的原创性概念和标识性概念。在文艺领域，这一论述犹如航标，指引当代中国文艺航船破浪前进。
从理论渊源看，“两创”论述深刻回应了中国文化发展史上长期存在的“古今中西之争”。百余年来，文艺界围绕如何处理传统文化与现代文化、中国文化与西方文化的关系问题，展开了无数次探讨。习近平总书记指出：“经过长期努力，我们比以往任何一个时代都更有条件破解‘古今中西之争’，也比以往任何一个时代都更迫切需要一批熔铸古今、汇通中西的文化成果。”“两创”论述正是破解这一难题的钥匙，它既强调对中华优秀传统文化的坚守，又鼓励对现代文明成果的吸纳，为文艺创作提供了开放而不迷失、创新而不逾矩的理论框架。
从文艺实践看，中华优秀传统文化蕴含的哲学思想理念、中华传统美德和中华人文精神，为文艺创作提供了取之不尽、用之不竭的“感兴”宝库。无论是《诗经》中的家国情怀、楚辞中的浪漫想象，还是唐诗宋词的审美意境、明清小说的人文关怀，都能够通过创造性转化与创新性发展，成为当代文艺作品的精神滋养。
近年来，一批优秀文艺作品的成功，正是践行“两创”的生动例证。舞蹈诗剧《只此青绿》以舞蹈语言重构宋画艺术意境，将传统美学理念与现代舞台风采完美融合；河南春晚的《唐宫夜宴》，通过当代创意和科技手段使得沉睡在博物院的隋唐乐俑“活”起来，让中华优秀传统文化焕发出深入当代寻常百姓家的青春活力；电影《长安三万里》则以恢宏叙事展现唐诗魅力，让观众在光影变幻中感受中华文明史上盛唐高峰绵延不绝的感召力。这些作品之所以能够“出彩”又“出圈”，关键就在于找准了中华优秀传统文化与现代审美旨趣的契合点，实现了传统与现代的良性互动和融通。
守正创新：中国文艺根脉传承的实践路径
在文艺领域推动中华优秀传统文化“两创”，需要坚守文艺创作的正确方向。在文艺领域，“守正”，就是要坚持马克思主义的指导地位，坚守中华文化立场，传承中华优秀传统文化的精神内核。“创新”，则是要立足时代需求，运用现代艺术手法与传播媒介，赋予中华优秀传统文化新的时代内涵与表现形式。
（一）深耕传统：挖掘中华优秀传统文化的精神富矿。中华优秀传统文化博大精深，深入挖掘其精神内涵，可以为文艺创作提供坚实的文化根基。习近平总书记强调：“传承中华文化，绝不是简单复古，也不是盲目排外，而是古为今用、洋为中用，辩证取舍、推陈出新，摒弃消极因素，继承积极思想，‘以古人之规矩，开自己之生面’，实现中华文化的创造性转化和创新性发展。”作为文艺工作者，我们必须以敬畏之心对待中华优秀传统文化，深入挖掘其中蕴含的哲学思想、人文精神、价值理念、道德规范，将其转化为文艺创作的宝贵资源。
当前某些文艺创作对中华优秀传统文化的挖掘存在“重传播轻深耕”的失衡——创新形式虽能快速吸引大众关注，却往往未能促使受众触及经典内核，导致创作流于表面。以中华经典传播为例，近年来有中华优秀传统文化专题类节目制作，通过情景再现、人物访谈等创新形式，让古代散文名家等文化符号重回公众视野，相关话题热度居高不下，但热度背后是不少观众对经典文本的阅读与理解存在不足。古代散文名家作为中国古代散文艺术成就的代表，其作品兼具“道之文”的思想深度与“行云流水”的艺术水准，涵盖家国情怀、人生哲思、处世智慧等多重内核，而目前很多人仅熟知《醉翁亭记》《赤壁赋》等少量名篇，有关的教育、传播既未覆盖韩愈“文以载道”“务去陈言”“气盛言宜”等创作主张、柳宗元“文以明道”思想及其“永州八记”的山水情怀，也难展现欧阳修的文坛领袖气度与王安石的政论锋芒，导致大众对他们的文学成就的认知局限于零散篇目而非完整认知。这使得一些文艺创作对古代散文名家的借鉴，多停留在引用名句、复刻场景的浅显层面，难以将其“经世致用”的精神内核与当代社会需求相结合，使其传播成为“流量化打卡”，未能真正实现精神层面的传承与转化。
要改变这一现状，一方面需要加强中华经典的普及与传播，通过多种渠道推动经典文本的阅读与研究，为文艺创作提供深厚的文化积淀；另一方面，文艺工作者应深入研究中华优秀传统文化，从经典文本中汲取滋养，将中华优秀传统文化的精神内涵与当代社会的价值观念相结合，创作出具有思想深度与文化厚度的作品，将对中华经典及其精神内核的传播引向深入。
（二）融合创新：探索中华优秀传统文化与现代文艺的融合之道。在坚守中华优秀传统文化精髓的基础上，文艺创作还需要积极创新，以适应时代发展的需求。这种创新既包括艺术形式的创新，也包括传播方式的创新。
从艺术形式创新看，现代科技为中华优秀传统文化的“两创”提供全新可能性。随着数字技术等现代科技的发展，文艺创作的表现手段日益丰富。一些博物馆利用数字技术打造沉浸式展览，引进艺术表演元素，让观众能够身临其境地感受中华优秀传统文化的魅力；一些文艺作品运用3D动画、全息投影等技术，为中华优秀传统文化赋予了新的艺术表现力。这些创新实践不仅拓展了文艺创作的边界，也让中华优秀传统文化更容易被年轻观众接受与喜爱。
从传播方式创新看，互联网时代传播格局为中华优秀传统文化传播提供了新渠道。短视频、社交媒体等新兴传播平台，打破了传统文艺传播的时空限制，让中华优秀传统文化能够以更加便捷、高效的方式触达大众。但同时也应注意，当前传播领域存在“重视频轻文字”现象，对中华优秀传统文化深度传播带来一定挑战。短视频以图像传播为主，往往难以深入展现中华优秀传统文化的精神内涵，甚至出现汉字运用不规范等问题，影响了中华优秀传统文化的准确传播。
笔者认为，要解决这一问题，需要在利用新兴传播平台的同时，重新重视文字传播的重要性，推动传统文本的深度阅读与研究。汉字作为中华文明传承发展的重要载体，其书面阅读传统是中华文脉延续的重要基础。应当帮助青少年多阅读中华经典文本，培养其对汉字书面语的理解与感悟能力，为中华优秀传统文化的“两创”奠定坚实的群众基础。同时，在守住文字载体的文化本真与表达规范基础上，文艺工作者应积极探索传统与现代融合的传播方式，比如将经典文本与音频、视频等形式相结合，打造多维度、立体化的传播矩阵，让中华优秀传统文化以更加丰富的形态走进大众生活。
（三）立足时代：实现中华优秀传统文化与当代生活的同频共振。文艺创作源于生活、高于生活。推动中华优秀传统文化“两创”，应当立足当代中国社会现实，将中华优秀传统文化与当代生活紧密结合，反映时代需求，回应时代关切。
近年来，现实题材文艺作品的繁荣发展，为中华优秀传统文化“两创”提供了有益借鉴。现实题材作品以当代社会生活为创作素材，能够直接反映时代精神与大众心声。将中华优秀传统文化的精神内涵融入现实题材创作，不仅能够加深作品的文化底蕴，还能让中华优秀传统文化更好地适应时代发展需求。现实题材电视剧《装台》《父辈的荣耀》《我的阿勒泰》等在展现当代家庭生活时，融入了传统家庭伦理观念，既弘扬了中华传统美德，又引发了观众的情感共鸣；现实题材文学作品《人世间》《望春风》《谁在敲门》等在探讨社会生活问题时，借鉴了中国式心性智慧传统，为解决当代社会问题提供了启迪。
现实题材与中华优秀传统文化的融合，体现了文艺创作的时代性与民族性的统一。这种融合不是简单的元素叠加，而是要将中华优秀传统文化的精神内核与当代社会的价值观念有机结合，实现中华优秀传统文化的现代转型。中国传统的“和合”思想，在当代文艺作品中可以转化为对社会和谐、民族团结的描写；传统的生态理念，可以转化为对生态文明建设的关注与思考。通过这种转化，中华优秀传统文化能够更好地服务于当代社会，文艺作品也能够更具思想深度与现实意义。
此外，立足时代进行文艺创作，还需要关注时代发展带来的新变化、新需求。随着社会的快速发展，人们的审美趣味、价值观念等都发生了深刻变化，文艺创作必须与时俱进，不断调整创作思路与表现形式。近年来网络文艺的兴起，为中华优秀传统文化“两创”提供了新的空间。网络文学、网络影视、网络音乐等网络文艺形态，以其互动性强、传播范围广等特点，吸引了大量年轻受众。文艺工作者可以充分利用网络文艺的优势，将中华优秀传统文化融入网络文艺创作，打造符合年轻受众审美需求的作品，让中华优秀传统文化在网络空间焕发出新的活力。
使命担当：勇担重任并有效凝聚起“两创”合力
推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，是新时代文艺工作的重要使命与责任。文艺评论、文艺创作和社会有关方面应各尽所能，有效凝聚“两创”合力。
（一）文艺评论：促进“两创”实践的重要力量。文艺评论是引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。在推动中华优秀传统文化“两创”的过程中，文艺评论应当发挥好以下几方面作用：
一是树立正确的评价导向。文艺评论要运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品，推动文艺工作者坚守中华文化立场、立足时代需求进行创作。对于那些能够深入挖掘中华优秀传统文化精神内涵、创新表现形式的优秀作品，应给予充分肯定与宣传；对于那些对中华优秀传统文化进行歪曲解读、低俗化改编的作品，应及时进行批评与纠正，防止中华优秀传统文化被误读、滥用。
二是搭建交流互动平台。文艺评论应当自觉成为文艺工作者和观众之间的桥梁和纽带。一方面，将观众对中华优秀传统文化的期待与需求传达给文艺工作者，为其创作提供参考；另一方面，向观众解读优秀文艺作品中的中华优秀传统文化内涵，帮助观众提高审美水平，增强其对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。在评论《只此青绿》《唐宫夜宴》等作品时，文艺评论工作者可以深入剖析作品中中华优秀传统文化元素的运用技巧与精神内涵，帮助观众更好地理解作品的艺术价值与文化意义。
三是推动理论创新。文艺评论工作者应深入研究中华优秀传统文化“两创”的理论与实践问题，总结优秀作品的创作经验，构建具有中国特色的文艺评论话语体系。我们的文艺评论不能做西方话语的搬运工，而是要在批判借鉴现代西方文艺理论的基础上，以中华优秀传统文化为根基，形成符合中国文艺实际的理论框架和评论标准。
（二）文艺创作：践行“两创”论述的重要主体。文艺工作者是推动中华优秀传统文化“两创”的重要力量，其创作实践直接关系到中华优秀传统文化“两创”的成效。在创作过程中，文艺工作者应当注重以下几个方面：
第一，增强文化自信心。中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，文艺工作者应深刻认识自身肩负的文化使命，以高度的文化自觉传承和弘扬中华优秀传统文化。应坚定文化自信，在文艺创作中着力展现中华优秀传统文化的独特魅力。
第二，提升中华优秀传统文化素养。如前文所言，文艺工作者（包括文艺评论者）自己应首先加强对中华优秀传统文化的学习与研究，深入了解中华优秀传统文化的精神内涵、艺术形式与审美特质。只有具备深厚的中华优秀传统文化素养，才能在创作中准确把握中华优秀传统文化的精髓，实现中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。
第三，勇于创新实践。如前文所言，文艺工作者应立足时代需求，积极探索中华优秀传统文化与现代艺术形式的融合之道。应善于运用现代科技手段与艺术手法，为中华优秀传统文化赋予新的表现形式；关注时代发展与社会变迁，将中华优秀传统文化与当代生活相结合，创作出反映时代精神的优秀作品。
（三）多方协同：营造“两创”实践的良好生态。推动中华优秀传统文化“两创”，不仅需要文艺工作者的努力，还需要全社会的共同参与，营造良好的文化生态。
从政府层面看，应加强对文艺创作的引导与支持。出台相关政策，鼓励文艺工作者深入挖掘中华优秀传统文化资源，开展“两创”实践；加大对文化遗产的保护力度，为文艺创作提供丰富的素材；完善文化评价体系，建立健全有利于中华优秀传统文化“两创”的激励机制。
从教育层面来看，应加强中华优秀传统文化教育，培养青少年的中华优秀传统文化素养。学校需要增加中华优秀传统文化课程内容，丰富学生对中华优秀传统文化的认知与理解；需要通过开展相关活动，比如经典诵读、书法绘画比赛等，激发学生对中华优秀传统文化的兴趣。同时，需要注重培养学生的创新能力，鼓励学生运用现代思维方式解读和传承中华优秀传统文化。
从社会层面看，应营造尊崇中华优秀传统文化、热爱中华优秀传统文化的良好氛围。媒体需要加强对中华优秀传统文化与相关文艺作品的宣传，提高大众对中华优秀传统文化的认知度与认同感；社会组织需要开展丰富多彩的中华优秀传统文化活动，让大众在参与中感受中华优秀传统文化的魅力；广大群众需要主动学习中华优秀传统文化，积极参与中华优秀传统文化“两创”实践，成为中华优秀传统文化的自觉传承者与积极弘扬者。（王一川/北京语言大学教授；张俊苹/梅兰芳纪念馆副馆长）